Edição 2010

PROGRAMAÇÃO

1.   THEATRO 4 DE SETEMBRO

15/novembro - 19h - segunda-feira

SOLENIDADE DE ABERTURA OFICIAL DO FESTIVAL DE TEATRO LUSÓFONO – FESTLUSO - 2010 e ABERTURA DO II ENCONTRO INTERNACIONAL SOBRE POLÍTICAS DE INTERCÂMBIOS NA CPLP.

20h30m - segunda-feira

RAIMUNDA PINTO, SIM SENHOR! - Grupo Harém de Teatro - Teresina - PI - Brasil

Faz parte da tetralogia "RAIMUNDA, RAIMUNDA" que foi criada em homenagem a atriz Fernanda Montenegro e fala do êxodo rural.

Conta a estória de uma jovem cearense, feia, pobre, leporina (lábio defeituoso) e subdesenvolvida, que consegue "vencer na vida" longe de sua terra.  A estória se passa num cenário da Segunda Guerra Mundial, precisamente em l942, no subúrbio da Cidade de Fortaleza, mas o eixo geográfico é instável e logo ela vai estar viajando pelo mundo.  Numa dessas cenas, Raimunda está a bordo do Enola Gay, avião que soltou a bomba atômica que arrasou as Cidades de Hiroshima e Nagazaki.

Ficha Artística e Técnica

Autor: Francisco Pereira da Silva

O Elenco: Francisco Pellé, Francisco de Castro, Jorge Carlo, Moisés Chaves, Maneco Nascimento, Airton Martins, Amauri Jucá, Marcel Julian, Fernando Freitas

Encenação: Arimatan Martins

Iluminação: Assaí Campelo

Música e Efeitos: Edgard Lippo

Músicos: Marcos Araújo e Tiago

Cenografia: Arimatan Martins

Figurinos: Grupo Harém de Teatro

Maquiagem: Grupo Harém de Teatro

Programação Visual:Tratado de Arte

Contra-Regra: João Vasconcelos

Produção: Francisco Pellé e Arimatan Martins

Produção Executiva: Airton Martins

Realização: Grupo Harém de Teatro

Comédia. 14 anos. 60 min.

16/novembro – 20h30m - terça-feira

A DESCOBERTA DAS AMÉRICAS – Julio Adrião Produções Artísticas – Rio de Janeiro – Brasil.

É a outra história da descoberta das Américas, inspirada em fatos reais que ocorreram na Flórida e foram contados pelo cronista Cabeça de Vaca. Mas a história poderia ser bem daqui, da terra brasileira.

Acontece que um Zé ninguém chamado Johan, rústico, malandro e fanfarrão, que se vira contando vantagens, sempre em fuga da fogueira da Inquisição, embarca em Sevilha numa das Caravelas de Cristóvão Colombo. No Novo Mundo, o nosso herói sobrevive a um naufrágio; testemunha a matança; aprende a língua dos nativos; é preso, escravizado e quase engolido pelos índios antropófagos. Safa-se fazendo “milagres” com alguma técnica e uma boa dose de sorte. Venerado como Filho da Lua, ele treina, catequiza e guia os índios num exército de libertação que acaba caçando os espanhóis invasores.

Ficha Artística e Técnica

Texto original: Dario Fo

Tradução e adaptação: Alessandra Vannucci e Julio Adrião

Direção: Alessandra Vannucci

Performance: Julio Adrião

Iluminação: Luiz André Alvim

Figurino: Priscilla Duarte

Projeto Gráfico: As Duas criação e produção de arte

Fotografias: Maria Elisa Franco

Assessoria de Imprensa: Mônica Riani

Produção Executiva : Thais Teixeira

Produção e  Administração: Julio Adrião Produções Artísticas Ltda.

Realização: leões de circo pequenos empreendimentos

Duração: 90 min. Não recomendado para menores de: 14 anos. Gênero: comédia.

17/novembro – 20h30m - quarta-feira

O FALAR NON TEN CANCELAS - Cándido Pazó – Galiza – Espanha.

Um espetáculo oral, uma coleção de contos, histórias e narração. Um monólogo cômico que tem a palavra como principal recurso, um produto cênico baseado no humor, mas com a imaginação, a ternura, a evocação e memória como ingredientes essenciais.

Ficha Artística e Técnica

Intérprete: Cándido Pazó

Duração: 70 min. Não recomendado para menores de: livre.   Gênero: comédia (histórias, contos, humor, monólogos...)

18/novembro – 20h30m - quinta-feira

A CAVAQUEIRA DO POSTE – Grupo de Teatro Mutxeco – Maputo – Moçambique.

Sonhadores! Os sociólogos sempre procuraram duas coisas: as leis do social e as reformas das sociedades. Cá por mim busco bem pouco: tirar a casca dos fenómenos e tentar perceber a alma dos gomos sociais sem esquecer que o mais difícil é compreender a casca. Nesta peça encontrareis um pouco de tudo: sociologia (em especial uma sociologia de intervenção rápida), filosofia, dia-a-dia, profundidade, superficialidade, ironia, poesia, fragilidade, força, mito, desnudamento de mitos, emoção e razão.

A crise financeira no mundo é consequência da idolatria do dinheiro e do poder, manifestada numa cadeia de corrupção de funcionários ávidos de ter mais, e que, pura e simplesmente, não cumpriram sua função à cabalidade.

 Ficha Artística e Técnica

Texto: Sérgio Mabombo

Encenação: Elliot Alex

Elenco: Sérgio Mabombo e Diaz Santana

Produção: Grupo de Teatro MUTXECO

Produção Executiva: Leonel Mendes e Célia Ruth

Luz, Som e Cenografia: Nelson

Vídeo e Imagem: Nelson Mondlane

Foto e Graphic Designer: Elliot Alex

Apoios: Rosa Langa, Centro Cultural Franco Moçambicano-CCFM e Félix Tinga.

Duração: 60 min. Não recomendado para menores de: 12 anos. Gênero: (qual mesmo?)

19/novembro – sexta-feira

10h – O TAMANHO DA MINHA ALTURA - Cia. Gato Que Ladra – Lisboa – Portugal.

Qual deverá ser o tamanho certo para chegar ao botão do 5º andar do elevador

do meu prédio?

Quantos centímetros são necessários para chegar até as estrelas?

Quantas polegadas serão precisas até que fique com os cabelos em pé como os meus pais?

Quantos milímetros me faltam para conhecer cada canto do mundo?

Quantas são as milhas que me separam da sabedoria da minha avó (ela que conhece uma pessoa com nome de Pessoa)?

Qual é o verdadeiro tamanho da minha altura?

Eu sou o José Maria e só com o bico de um lápis é que chego ao botão que me leva até casa. Pode parecer que sou pequeno, mas também é com esse lápis que chego às estrelas. E de lá consigo ver o nosso planeta e fazer viagens fabulosas.

Não é Fantástico?

Ficha Artística e Técnica

Texto: Suzana Ramos

Ilustrações: Marta Neto

Adaptação e Encenação: Maria João Miguel

Elenco: Sílvia Figueiredo e Pedro Luzindro

Música: Diogo Branco

Cenografia: João Limpinho

Desenho de Luz: Alexandre Costa

Diretor Técnico: Nuno Gomes

Produção: Gato Que Ladra, Associação Cultural

Duração: 50 min., aproximadamente. Não recomendado para menores de: livre. Gênero: infantil. 

20h30m – NEGRO DE ESTIMAÇÃO – Kleber Lourenço – Recife – Pernambuco – Brasil

O Roteiro do espetáculo se desenrola partindo do estudo da ação dramática existente nos contos adaptados do livro Contos Negreiros, do escritor Marcelino Freire e no discurso do corpo negro e híbrido do intérprete.

Durante cinqüenta e cinco minutos de espetáculo, vão se revelando quadros que mostram a evolução do corpo negro desde as informações históricas aos questionamentos atuais. O corpo se desdobra em personagens que contam suas estórias e em movimentos fragmentados do universo das manifestações populares.

A dramaturgia do espetáculo é construída a partir do movimento dos corpos cotidianos e míticos, das danças e rituais do candomblé, traçando um paralelo entre a cena artística e a ritualística. Uma pesquisa nos estados corporais do intérprete.

Ficha Artística e Técnica

Criação e interpretação: Kleber Lourenço.

Co-direção: Marcondes Lima

Adaptação do livro Contos Negreiros, de Marcelino Freire

Figurinos: Luciano Pontes

Cenografia: Bruno Vilela

Cenotécnico: Almir Negreiros

Trilha Sonora Original: Zé Guilherme (Missionário José)

Criação e Operação de Luz: Luciana Raposo

Operação de Som: José Neto

Produção Executiva: Daniela Azevedo

Realização: Visível Núcleo de Criação

Duração: 55 min. Não recomendado para menores de: 16 anos. Estilo: solo de teatro/dança.

20/novembro – sábado

10h – SENHOR REI, SENHORA RAINHA - Grupo Raízes de Teatro – Teresina – Piauí – Brasil.

É um infantil, de Benjamin Santos, que conduz o público de todas as idades ao país das cartas, onde o jogo teatral está contido num histórico de amor entre dois jovens de reinados inimigos. De um lado o Rei orgulhoso de espadas, do outro a orgulhosa Rainha de Copas.

Ficha Artística e Técnica

Autor: Benjamin Santos

Direção e Sonoplastia: Lorena Campelo

Elenco: Marina Marques, Elizânio Pedro, Kelly Campelo, Edite Rosa, Rosemary Santos, Nathália Chaves e Kristina Pillar              

Músicas: Agenor Abreu

Coreografia: O Grupo

Desenho de Luz: Assaí Campelo

Operador de Luz: Assaí Campelo

Operador de Som: Lorena Campelo

Contrarregra: Jura Rios

Cenário e Figurino: Wilson Costa

Costureira: Edite Rosa

Maquiagem: Marina Marques

Produção Executiva: Lorena Campelo e Marina Marques

Realização: Grupo Raizes de Teatro

Duração: 40 min. Infanto-juvenil.   Gênero: comédia.

20h30m - HOTEL KOMARCA – Grupo Teatral Henrique Artes – Luanda – Angola

Hotel Komarka é uma peça que retrata a vida de 7 presos dentro de uma cela, um espetáculo cheio de humor e aventura, medos e sonhos onde o maior desejo é fugirem da sela, a realidades dura de uma sociedade na visão destes homens que acima e além de tudo assumem-se inocentes por tudo aquilo que eles viveram em suas vidas no mundo do crime.

Ficha Artística e Técnica

Texto: Flávio Ferrão

Encenação/Direção Artística/Dramaturgia: Flávio Ferrão

Elenco: Suelma Mario, Ailton Silvério, José Maria Fernandes, Adilson Vunge, Raul Lourenço, Samuel de Jesus, Benjamim Ferrão, Helio Taveira, Meury Silva e Tânia Burity

Assistente de Direção: Meury Silva

Diretora de Imagem: Tânia Burity

Cenografia: Faustino Vunge

Musica Original: Ritmos de Angola

Duração: 100 min. Não recomendado para menores de: 18 anos. Gênero: Melodrama.

21/novembro – domingo

10h – O CAVALO TRANSPARENTE – Santa Ignorância Cia. de Artes – São Luis – MA – Brasil

O espetáculo é um musical, ao vivo, e começa com um misterioso sumiço que a cigana Carmem precisa desvendar.  Carmelita perdeu seu vidrinho, onde guardava toda a tristeza do mundo.  Ela recebe ajuda do Cavaleiro Montaria que monta um cavalo invisível, chamado Rocinante, ambos se aventuram pelo mar, andam sobre as ondas. Passaram pela Gruta dos Ecos, falaram com a ilha deserta, encontram Netuno e a sereia e vivem inúmeros mistérios. Mas o cavalo também desaparece e o objeto perdido, como achar? 

Ficha Artística e Técnica

Texto: Silvya Orthof

Direção Geral: o Grupo

Elenco: Rosa Ewerton, César Boaes e Lauande Aires

Figurino: Chico Coimbra

Cenário: o grupo

Luz: Eleomar Cardoso

Composições e Direção Musical: Lauande Aires

Arranjos e instrumentação: Francisco Jará

Fotos: Paulo Socha

Duração: (?). Não recomendado para menores de: livre. Gênero: infantil.

20h30m - QUANDO AS MÁQUINAS PARAM – Grupo Harém de Teatro – Teresina – PI – Brasil / Teatro Extremo – Almada – Portugal.

Zé e Nina. Eles são jovens e se amam. Zé gosta muito de futebol, joga pelada com a garotada da rua e é torcedor fanático. Nina adora novelas. Juntos já conseguiram algumas vitórias: casaram, alugaram uma casa, pensam em ter filhos. Formam um casal feliz. Ela costura para fora. Ele é operário. Tudo parece perfeito, porém um dia Zé perde o emprego. E agora? Zé e Nina são apenas dois, mas representam milhões.

“Quando as Máquinas Param” é o único texto de Plínio Marcos que apresenta uma história de amor sem marginais e submundo. No entanto, aponta a marginalidade a que está condenado o homem comum.

Ficha Artística e Técnica

Texto: Plínio Marcos

Encenação: Fernando Jorge Lopes

Interpretação: Bid Lima e Francisco Pellé

Iluminação/Desenho de Luz: Celestino Verdades

Assistência e operação de iluminação: Assaí Campelo

Sonoplastia/Banda Sonora: José Dantas

Cenografia: Gualberto Júnior

Figurinos: Bid Lima

Consultoria dramatúrgica: Arimatan Martins

Assistência de encenação: Flavia Letícia e Naruna Brito

Projeto gráfico: Chico Fialho

Fotos: Margareth Leite

Confecção de cenário: Edmar Aquino

Corpo e movimento: Fernando Freitas

Confecção de figurinos: Edite Rosa, Maria José, Luiza de França e Regina Lúcia

Locuções: Sidney Santos e Bené Reis

Vozes das crianças: Lorenzo Vieira e Caio César

Assessoria de Imprensa: Naruna Brito

Produção: Francisco Pellé e Sofia Oliveira

Assistente de produção: Janaína Alves

Duração: 50 min. Não recomendado para menores de: 16 anos. Gênero: drama.

2.   MUSEU DO PIAUI

16/novembro - terça-feira

II Encontro Internacional Sobre Políticas de Intercâmbios na CPLP

10h às 12h30m - Mesa-redonda

I. Festivais de Teatro e circulação de espetáculos: o encontro como base para o conhecimento.

14h30m às 17h30m - Mesa-redonda

II. Formação cruzada: enriquecer com a diversidade.

17/novembro - quarta-feira

II Encontro Internacional Sobre Políticas de Intercâmbios na CPLP

10h às 12h30m - Mesa-redonda

III. Co-produções: juntar forças e diferenças.              

14h30m às 17h30m - Debate

IV.  Comunidade Artística e Poder Político: fórmulas para o diálogo.

2.1         SALA TORQUATO NETO

20/novembro – 10h – sábado

Encontro de Diretores Lusófonos

3.   TEATRO MUNICIPAL JOÃO II – Dirceu Arcoverde

16/novembro – 18h30m - terça-feira

A BIRRA DO MORTO – Projeto Teatral Odisséia - Luanda – Angola.

Trata-se da vida de um homem de classe média alta que depois de seu médico diagnosticar a sua morte, o mesmo aparece dizendo que não está morto e que o seu médico errou no diagnóstico. A verdade é que o senhor morto tem medo de ser enterrado. Mas a realidade é que todo morto deve ser enterrado. Agora ele está ou não está morto? Deve ou não deve ser enterrado?

Ficha Artística e Técnica

Elenco: Alfredo Bula e Emílio Lucombo

Preparador Físico: Emílio Lucombo

Duração: 50 min. Não recomendado para menores de: 18 anos. Gênero: comédia.

17/novembro – 18h30m - quarta-feira

A CIDADE SUBSTITUÍDA – Grupo de Teatro Indigentes – Timon – MA – Brasil.

Montado a partir do livro de poemas homônimo de H. Dobal, traz à cena reflexões sobre a memória perdida dos antigos casarões da velha São Luís em favor de uma cidade moderna que arrebata de forma avassaladora a memória ludovicense.

A dramaturgia foi construída tendo como gancho a busca da manutenção da memória do passado histórico da cidade de São Luís por um grupo de brincantes, que surge em cena dançando e tocando ritmos da cultura maranhense, notadamente Bumba meu boi, Tambor de crioula e Baião. Os ritmos se alternam, se misturam e se dissipam no ar e aos poucos os espaços desta cidade abandonada vão tomando forma.

Ficha Artística e Técnica

Texto: Poesias do livro A cidade substituída e a poesia Infância do livro O tempo conseqüente – autor H. Dobal

Dramaturgia e Direção: Vitorino Rodrigues

Elenco: Jerônimo Macedo, Flávia Souza, José Dantas, Giselle Morais e Hialyson Rafael

Criação de figurinos, cenário e adereços: Wilson Costa

Laboratório de Musicalização: Abu

Iluminador: Ricardo Sousa

Duração: 35 min. Não recomendado para menores de: 12 anos. Gênero: drama.

18/novembro – 18h30m - quinta-feira

O FALAR NON TEM CANCELAS - Abrapalabra Creacións Escénicas – Galicia – Espanha.

Um espetáculo oral, uma coleção de contos, histórias e narração. Um monólogo cômico que tem a palavra como principal recurso, um produto cênico baseado no humor, mas com a imaginação, a ternura, a evocação e memória como ingredientes essenciais.

Ficha Artística e Técnica

Interprete: Cándido Pazó

Duração: 70 min. Não recomendado para menores de: livre. Gênero: comédia (histórias, contos, humor, monólogos...)

19/novembro – 18h30m - sexta-feira

APARECEU A MARGARIDA – Grupo Mosay de Teatro – Teresina – Piauí – Brasil.

Escrita em 1974, Apareceu a Margarida, de Roberto Athayde ficou consagrada como uma alegoria da ditadura militar, com sua personagem-título tirânica e obcecada pelo poder. Controladora, alucinada e contraditória, dona Margarida é uma das criações femininas mais cobiçadas do teatro nacional.

O autor constrói uma imagem cênica pessoal e original em que a metáfora do poder se encarna em Dona Margarida, professora primária, que quer educar seus alunos segundo métodos autoritários e bastante violentos.

O espetáculo não é uma peça sobre educação e nem tampouco sobre a solidão da personagem, apesar desses elementos surgirem no texto; o espetáculo é uma sátira política e social puramente estruturado com a comédia.

Ficha Artística e Técnica

Direção: Avelar Amorim

Elenco: Adriana Campelo, Edite Rosa e Rahy Fernandes

Maquiagem: Samuel Márlio

Sonoplastia: Avelange Amorim

Contrarregra: Pedro Neto

20/novembro – 18h30m – sábado

A CAVAQUEIRA DO POSTE - Grupo de Teatro Mutxeco - Maputo – Moçambique.

Sonhadores! Os sociólogos sempre procuraram duas coisas: as leis do social e as reformas das sociedades. Cá por mim busco bem pouco: tirar a casca dos fenómenos e tentar perceber a alma dos gomos sociais sem esquecer que o mais difícil é compreender a casca. Nesta peça encontrareis um pouco de tudo: sociologia (em especial uma sociologia de intervenção rápida), filosofia, dia-a-dia, profundidade, superficialidade, ironia, poesia, fragilidade, força, mito, desnudamento de mitos, emoção e razão.

A crise financeira no mundo é consequência da idolatria do dinheiro e do poder, manifestada numa cadeia de corrupção de funcionários ávidos de ter mais, e que, pura e simplesmente, não cumpriram sua função à cabalidade.

 Ficha Artística e Técnica

Texto: Sérgio Mabombo

Encenação: Elliot Alex

Elenco: Sérgio Mabombo e Diaz Santana

Produção: Grupo de Teatro MUTXECO

Produção Executiva: Leonel Mendes e Célia Ruth

Luz, Som e Cenografia: Nelson

Vídeo e Imagem: Nelson Mondlane

Foto e Graphic Designer: Elliot Alex

Apoios: Rosa Langa, Centro Cultural Franco Moçambicano-CCFM e Félix Tinga.

Duração: 60 min. Não recomendado para menores de: 12 anos.  Gênero: (qual mesmo?)

4.   TEATRO ESTAÇÃO

15/novembro – 23h - segunda-feira
 ÂNGELA – Oficina de Teatro Procópio Ferreira – Teresina – PI – Brasil.

Na montagem, a história de uma mulher que mais parece ser uma personagem criada como protagonista de uma história sobre si mesma. Tornando-se a própria idealização do outro, em si, mas tirando seus desejos e pensamentos do imaginário e colocando a tona no labirinto de descobertas e devaneios, onde a realidade e o mito se transfiguram na alegoria da sua existência. Ela representa o não-ser deste homem ou o ser oculto que ele carrega dentro de si.

Saber lidar com as suas próprias diferenças é a maior busca de Ângela Pralini, reinventando o modo de viver, elege para si uma sobrevida menos dolorosa, mais leve, menos torta, mais suave, que por direito próprio tem o poder de decidir o fim.

Ficha Artística e Técnica

Intérprete - Criadora : Janaína Alves

Criação: Luciano Brandão

Produção: Janaina Alves

Figurino: Antônia Alves

Adaptação do livro Um Sopro de vida, de Clarice Lispector

Duração: 50 min. Não recomendado para menores de: 14 anos. Gênero: drama.

16/novembro – 23h - terça-feira

OS AMANTES – Grupo de Teatro do Centro Cultural Português do Mindelo – IC - Ilha de São Vicente – Cabo Verde.

Adaptação livre em cabo-verdiano da peça Quartet, de Heiner Muller que, por sua vez, foi inspirado no romance epistolar de Choderlos de Laclos, As Relações Perigosas.

O dramaturgo afirmou uma vez que a peça Quartet é uma verdadeira comédia, um jogo sexual que mergulha de forma cínica na luta de classes, apresentando dois personagens ambíguos e intrigantes da Aristocracia Francesa: Merteuil e Valmont. A ação dramática oscila “entre um salão durante a época da Revolução Francesa e um Bunker após a 3ª Guerra Mundial, segundo escreve o autor na primeira e a mais significativa didascália da obra, já que nos indica a sua clara intemporalidade.

Ficha Artística e Técnica

Dramaturgia: Adaptação da peça Quartet, de Heiner Muller

Encenação e Direção Artística: João Branco

Assistente de Encenação: Elísio Leite

Interpretação: Caplan Neves, Nelson Rocha e Sílvia Lima

Espaço Cênico: João Branco

Figurinos: Elisabete Gonçalves

Produção: Centro Cultural Português – IC/ Pólo do Mindelo

Duração: 60 min. Não recomendado para menores de: 16 anos. Gênero: drama.

17/novembro – 23h - quarta-feira

OS AMANTES – Grupo de Teatro do Centro Cultural Português no Mindelo - Ilha de São Vicente – Cabo Verde.

O dramaturgo afirmou uma vez que a peça Quartet é uma verdadeira comédia, um jogo sexual que mergulha de forma cínica na luta de classes, apresentando dois personagens ambíguos e intrigantes da Aristocracia Francesa: Merteuil e Valmont. A ação dramática oscila “entre um salão durante a época da Revolução Francesa e um Bunker após a 3ª Guerra Mundial, segundo escreve o autor na primeira e a mais significativa didascália da obra, já que nos indica a sua clara intemporalidade.

Ficha Artística e Técnica

Dramaturgia: Adaptação da peça Quartet, de Heiner Muller

Encenação e Direção Artística: João Branco

Assistente de Encenação: Elísio Leite

Interpretação: Caplan Neves, Nelson Rocha e Sílvia Lima

Espaço Cênico: João Branco

Figurinos: Elisabete Gonçalves

Produção: Centro Cultural Português – IC/ Pólo do Mindelo

Duração: 60 min. Não recomendado para menores de: 16 anos. Gênero: drama.

18/novembro – 23h - quinta-feira

A CASA DE BERNARDA ALBA – Grupo Harém de Teatro – Teresina – Piauí – Brasil.

Bernarda Alba, personagem central do texto, é uma matriarca dominadora que mantém as cinco filhas, Angústia, Madalena, Martírio, Amélia e Adela sob vigilância implacável, transformando a casa onde vivem em um pequeno povoado na Espanha, num caldeirão de tensões prestes a explodir a qualquer momento.

Com a morte de seu segundo marido, Bernarda decreta um luto de oito anos e submete suas filhas à reclusão dentro das frias paredes de sua casa e das janelas cerradas. Duas das moças, porém, apaixonadas por um mesmo galanteador das redondezas, um rapaz de vinte e cinco anos chamado Pepe Romano, desencadeiam no meio daquele luto uma disputa cruel e perigosa para conquistarem o amor daquele mesmo homem, com conseqüências trágicas.

Ficha Artística e Técnica

Texto: Federico Garcia Lorca

Encenação e Dramaturgia: Arimatan Martins

Elenco: Lari Salles, Francisco de Castro, Fernando Freitas, Bid Lima, Maneco Nascimento, Tércia Ribeiro,  Luciano Brandão, Airton Martins e Janaina Alves

Iluminação: Assaí Campelo

Cenografia: Emanuel de Andrade

Louças de Cena: Fátima Campos

Figurino: Bid Lima

Maquiador: Kiko

Camareira: Antonia Alves (Toinha)

Costureiras: Luisa de França, Maria José e Edite Rosa (Curso de Figurinos do Ponto de Cultura Nos Trilhos do Teatro/Harém)

Projeto Gráfico: Paulo Moura

Produção: Francisco Pellé

Duração: 80 min. Não recomendado para menores de: 16 anos. Gênero: drama.

19/novembro – 23h - sexta-feira

A CASA DE BERNARDA ALBA – Grupo Harém de Teatro – Teresina – Piauí – Brasil.

Bernarda Alba, personagem central do texto, é uma matriarca dominadora que mantém as cinco filhas, Angústia, Madalena, Martírio, Amélia e Adela sob vigilância implacável, transformando a casa onde vivem em um pequeno povoado na Espanha, num caldeirão de tensões prestes a explodir a qualquer momento.

Com a morte de seu segundo marido, Bernarda decreta um luto de oito anos e submete suas filhas à reclusão dentro das frias paredes de sua casa e das janelas cerradas. Duas das moças, porém, apaixonadas por um mesmo galanteador das redondezas, um rapaz de vinte e cinco anos chamado Pepe Romano, desencadeiam no meio daquele luto uma disputa cruel e perigosa para conquistarem o amor daquele mesmo homem, com conseqüências trágicas.

Ficha Artística e Técnica

Texto: Federico Garcia Lorca

Encenação e Dramaturgia: Arimatan Martins

Elenco: Lari Salles, Francisco de Castro, Fernando Freitas, Bid Lima, Maneco Nascimento, Tércia Ribeiro,  Luciano Brandão, Airton Martins e Janaina Alves

Iluminação: Assaí Campelo

Cenografia: Emanuel de Andrade

Louças de Cena: Fátima Campos

Figurino: Bid Lima

Maquiador: Kiko

Camareira: Antonia Alves (Toinha)

Costureiras: Luisa de França, Maria José e Edite Rosa (Curso de Figurinos do Ponto de Cultura Nos Trilhos do Teatro/Harém)

Projeto Gráfico: Paulo Moura

Produção: Francisco Pellé

Duração: 80 min. Não recomendado para menores de: 16 anos. Gênero: drama.

20/novembro – 23h – sábado

MAR ME QUER – A Outra Companhia de Teatro – Salvador – Bahia.

Os olhos de quem amamos são um barco.

Não é mais uma estória de pescador e nem mais uma de amor. Mar Me Quer pode ser uma alusão a brincadeira dos apaixonados, onde cada pétala retirada significa o destino do amor às vezes não correspondido. Ou ainda pode ser uma referência ao mar que conduz o destino de uma comunidade quase abandonada de pescadores que tanto o querem.

Ficha Artística e Técnica

Texto / Inspiração: Mia Couto

Direção / Dramaturgia: Luiz Antônio Jr.

Adaptação: A Outra Companhia de Teatro

Assistência de Direção: Israel Barretto e Hayaldo Copque

Elenco: Eddy Veríssimo, Luiz Buranga, Manuela Santiago, Roquildes Júnior

Consultaria de Dramaturgia e Encenação: Fernando Yamamoto

Direção musical: Marco França

Assistência de Direção Musical: Diana Ramos e Roquildes Jr.

Preparação Corporal: Fábio Vidal

Preparação Vocal: Diana Ramos

Cenografia: Lorena Torres Peixoto

Caracterização: Luiz Santana

Assistente de Caracterização: Luiz Buranga

Costureira: Letícia Santos e Saraí Reis

Iluminação: AC Costa e Marcos Dedé

Programação Visual: Camilo Fróes

Coordenação de Produção: Luiz Antônio Jr.

Produção Executiva: Eddy Veríssimo e Manuela Santiago

Formação de Platéia: Eddy Veríssimo

Administração: Luiz Buranga

Controle Financeiro: Roquildes Junior

Assessoria de Comunicação: Márcio Bacelar e Roquildes Junior

Realização: A Outra Companhia de Teatro / Teatro Vila Velha

Duração: 60 min. Não recomendado para menores de: livre. Gênero: drama.

5. ESPAÇO TRILHOS

·        15/novembro – 00h - segunda-feira

Show Musical Batuque Elétrico e Os Olivêra.

·        16/novembro – 00h - terça-feira

Apresentação de publicação Revista Setepalcos nº 9: O Teatro em Cabo Verde.

Show Musical: Zaqueu do Acordeon.

17/novembro – 00h - quarta-feira

 Show Musical PIÓ IR.

·        18/novembro – 00h - quinta-feira

Show Musical Eita Piula.

·        19/novembro – 00h - sexta-feira

Show Musical Gomes Brasil.

·        20.novembro – 00h – sábado

Show Musical com Jorge Mautner e Validuaté.

·        21/novembro – 00h – domingo

      FESTA DA LUSÓFONIA

6.   MOSTRA DE TEATRO DE RUA

 

17/novembro – 17h – quarta-feira

 A FLOR DO MAMULENGO – Mamulengo Fantochito – Teresina – Piauí – Brasil.

Relembrando as velhas canções do circo e revivendo as brincadeiras dos mestres do sertão, o espetáculo traduz a origem, a tradição e os espíritos do teatro popular. Os bonecos representam cenas engraçadas do cotidiano da vida humana, excitando a imaginação, sensibilizando o lúdico e criando um espaço poético entre público e espetáculo.

Ficha Artística e Técnica

Criação e Confecção: Afonso Miguel

Duração: 40 min. Faixa Etária: livre. Gênero: Teatro de bonecos

Local: Praça Pedro II

 18/novembro – 17h - quinta-feira

A VERDADEIRA HISTÓRIA DE ROMEU E JULIETA - Grupo Sinos de Teatro de Rua - Teresina – Piauí – Brasil.

A história de Romeu e Julieta, de William Shakespeare, todos já devem conhecer. Só que o que ninguém sabe é que a verdadeira história deste casal se passou em Teresina, no Piauí e em Timon, no Maranhão. Julieta, uma Escapuleta, se apaixona por Romeu, um Montecctimon, e a partir daí os dois jovem vivem grandes desafios cômicos para manter esse amor vivo, já que o rei, pai de Julieta, não admite o romance dos dois. Romeu e Julieta decidem fugir para Timon City e assim manter esse amor vivo e bem longe de seus pais, e é justamente quando decidem fugir que os problemas aparecem...

Ficha Artística e Técnica

Texto: William Shakespeare

Adaptação e Direção: Jean Pessoa 

Elenco: Alinie Moura, Isa Marília, Rafaela Fontenelle, Thiago Saraiva, Cléverson Rodrigues, Alex Reis e Jean Pessoa

Maquiagem: O Grupo

Sonoplastia: Cléverson Rodrigues

Figurino: Alinie Moura, Rafaela Fontenelle. Jean Pessoa

Produção: Jean Pessoa

Duração: 40 min. Recomendação: livre. Gênero: comédia.

Local: Pátio do Teatro Municipal João Paulo II

 19/novembro – 17h - Sexta - feira

O AUTO DA FOLIA DE REIS – Grupo Corpos de Teatro Independente – Teresina – Piauí – Brasil.

Montagem de espetáculo teatral de cunho popular que traz como tema principal o Reisado do Piauí. "O Auto da Folia de Reis" possui a característica principal de espetáculo de teatro de rua, resgatando a expressão popular do nosso povo nas mais diversas áreas da cultura nordestina, trabalhando o teatro infanto-juvenil.

Dentro de uma concepção bastante simples, o texto traz no seu bojo um levantamento realizado por trabalho de pesquisa sobre as expressões populares nas mais diversas áreas da cultura nordestina, tendo como foco principal o reisado e costumes do folclore piauiense.

Ficha Artística e Técnica

Texto: Direção e Produção: Adalmir Miranda

Elenco: Talita do Monte, Avelar Amorim, Vitor Sampaio, Eristóteles Pegado, Nayara Fabrícia, Silmara Silva, Adalmir Miranda, Danilo Costa e Arnaldo Pimba.

Músicos: Danilo Costa, Arnaldo Pacovan e Pimba do Acordeon

Arranjos musicais e Trabalho de voz: Beethowen Cunha

Figurino: Adalmir Miranda

Costureiras: Solange Aragão e Selma Sampaio

Adereços: Wilson Costa

Coreografia: Sidh Ribeiro

Programação visual e Cenário: Adalmir Miranda

Duração: 50 min. Não recomendado para menores de: livre. Gênero: livre.

Local: Praça Pedro II

7.    OFICINAS

16/novembro – terça-feira

09h às 13h - Direção de Atores

Ministrante: Maria João Miguel

Local: Casa da Cultura de Teresina.

17/novembro – quarta-feira

09h às 13h - Direção de Atores

Ministrante: Maria João Miguel

Local: Casa da Cultura de Teresina.

18/novembro – quinta-feira

09h às 13h - Direção de Atores

Ministrante: Maria João Miguel

Local: Casa da Cultura de Teresina.

14h às 17h - Ateliê de Interpretação

Ministrante: Antonio Barros

Local: Casa da Cultura de Teresina.

14h às 17h - Teatro de Rua

Ministrante: Alexandre Santini

Local: Escola Técnica de Teatro Gomes Campos.

19/novembro – sexta-feira

14h às 17h - Teatro de Rua

Ministrante: Alexandre Santini

Local: Escola Técnica de Teatro Gomes Campo.

14h às 17h - Ateliê de Interpretação

Ministrante: Antonio Barros

Local: Casa da Cultura.

20/novembro – sábado

09h às 12h – Teatro de Rua

Ministrante: Alexandre Santini

Local: Escola Técnica de Teatro Gomes Campos

14h às 17h - Ateliê de Interpretação

Ministrante: Antonio Barros

Local: Casa da Cultura de Teresina